Лучшие фильмы ужасов про оборотней — Часть 2: Золотой век 1980–1990-х

Они задержались в пути, но уже стоят на пороге. Оборотни возвращаются! И сегодня перед вами второй список лучших, культовых и просто самых заметных фильмов ужасов про вервольфов, а также их друзей и врагов. Разумеется, вышедших в период с начала 1980-х и до конца 1990-х годов.

Но перед тем, как мы перейдём к подробному разговору о конкретных хоррорах, давайте определимся с ключевыми приметами эпохи.

Как вы наверняка знаете, 80-е годы прошлого века стали временем постмодерна — активного переосмысления идей прошлого. Поэтому закономерно, что после скудных и весьма монотонных 70-х настал период бурных творческих экспериментов.

Поспособствовал громкому и фееричному возвращению оборотней на экраны и технический прогресс: благодаря постоянному улучшению качества практических эффектов и появлению новых приёмов съёмки, фильмы ужасов стали гораздо более натуралистичными и убедительными. А самое главное — разнообразными.

Повлияли яркие и гремящие 80-е и на вервольф-хорроры. Студии и режиссёры начали соревноваться — в попытках удивить зрителей невероятным визуалом. А зрители толпами повалили в кинотеатры, воодушевлённые жаркими рассказами о невероятных и пугающих трансформациях человека в зверя.

☰ Содержание:

• 1. «Американский оборотень в Лондоне» (1981)
• 2. «Вой» (1981)
• 3. «Волки» (1981)
• 4. «Восход полной луны» (1982)
• 5. «В компании волков» (1984)
• 6. «Серебряная пуля» (1985)
• 7. «Отряд монстров» (1987)
• 8. «Волк» (1994)
• 9. «Металлический зверь» (1995)
• 10. «Зловещая луна» (1996)
• 11. «Американский оборотень в Париже» (1997)

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)

Оригинальное название: An American Werewolf in London
Страна: Великобритания, США
Продолжительность: 1 час 37 минут
Режиссёр: Джон Лэндис
В главных ролях: Дэвид Нотон, Дженни Агаттер, Гриффин Данн и Джон Вудвайн
Бюджет: $10 миллионов
Кассовые сборы: $30.5 миллионов
Рейтинг: Кинопоиск — 6.9 / IMDb — 7.5

Студенты колледжа Дэвид Кесслер и Джек Гугдман приезжают из Америки в Великобританию, чтобы попутешествовать по живописному английскому захолустью. Но вскоре они сталкиваются с загадочным зверем и Джек погибает, а Дэвид оказывается посреди беспросветного кошмара.

Режиссёра и сценариста Джона Лэндиса многие знают как создателя множества популярных комедий. А также как режиссёра главного клипа Майкла Джексона — Thriller. Возможно, кто-то вспомнит, что постановщик обожает появляться в самых разных фильмах в камео.

Но поворотный момент в карьере Лэндиса произошёл в далёком 1981 году, когда на экраны вышел комедийный фильм ужасов «Американский оборотень в Лондоне».

Сложно переоценить влияние на жанр фильма, который играючи переизобрёл мифологию оборотней в популярном кино. Например, раньше считалось, что удел вервольфов — бегать по дремучему захолустью, а сами жертвы проклятия — мрачные страдальцы. Но Джон Лэндис представил публике современного ликантропа — «городского»: молодого и ироничного, очутившегося в центре мегаполиса.

Залогом успеха стал и выдающийся визуал. В начале 80-х индустрия спецэффектов переживала очередную революцию, и художник по гриму Рик Бейкер изобразил настолько крутое перевоплощение человека в монстра, что совершенно заслуженно получил Оскар. Вместо тысячи слов: просто посмотрите ту самую культовую сцену и сами всё поймёте.

Особенно приятно, что публика старания авторов оценила: хоррор с лихвой окупил в прокате свой бюджет ($10 миллионов) и после релиза на домашнем видео превратился в полноценное культовое кино.

Но, как это обычно и бывает с триумфаторами, путь к успеху был довольно тернистым.

Джон Лэндис загорелся идеей снять фильм ужасов ещё в 1969 году — когда будучи ассистентом режиссёра побывал на похоронах в Югославии и собственными глазами увидел, как покойника обматывали чесноком, чтобы тот случайно не вернулся с того света. Молодой кинематографист выплеснул яркие впечатления на бумагу... Но продюсеры и главы студий задумку не оценили и не дали «зелёный свет» проекту — они посчитали идею бесперспективной. Так что финансирование удалось раздобыть только в конце 70-х.

Ну а исполнитель главной роли Дэвид Нотон действительно пережил множество неприятных моментов — в том числе снимался голышом в клетке с самыми настоящими волками! И как актёр признавался позднее, грела его только одна мысль: хищников хорошенько покормили перед съёмками.

«Вой» (1981)

Оригинальное название: The Howling
Страна: США
Продолжительность: 1 час 31 минута
Режиссёр: Джо Данте
В главных ролях: Ди Уоллес-Стоун, Патрик Макни, Деннис Дуган, Кристофер Стоун и Белинда Баласки
Бюджет: $1.5 миллиона
Кассовые сборы: $18 миллионов
Рейтинг: Кинопоиск — 6.5 / IMDb — 6.5

После встречи с серийным убийцей, которая едва не стала для неё роковой, телеведущая Карен Уайт отправляется на отдых и лечение в частную клинику доктора Ваггнера вдали от цивилизации.

«Вой» — ещё одно важнейшее кино про оборотней, значительно повлиявшее на весь поджанр в 80-х и 90-х. Молодой режиссёр Джо Данте примерно за $1 миллион долларов (на самом деле бюджет неоднократно превышали) снял чертовски смелое кино — и оно многократно окупилось в прокате и принесло огромную прибыль. И тоже представил зрителям ликантропа совершенно нового поколения: по-прежнему уродливого и жестокого, но смирившегося со своей кровожадной природой и научившегося получать извращённое удовольствие от превращения.

Неслучайно «Вой» вышел в один год с «Американским оборотнем в Лондоне» — он тоже может похвастаться специфическим чувством юмора и свежим взглядом на основную проблематику. Кроме того, детальные трансформации оборотней шокировали публику ничуть не меньше. Да и вообще картина полностью отрабатывает взрослый возрастной рейтинг R (17+) — чернухи и кровищи в ней в избытке.

И пускай отдельные критики ругали экранизацию одноимённого романа Гэри Брэнднера за крайне вольный пересказ истории, фильм ужасов оказался настолько успешным, что породил полноценный цикл. Пускай большинство частей в нём связаны лишь номинально и не могут похвастаться особым качеством.

Ах да, карьера Джо Данте впоследствии резко пошла в гору. Сначала он решил немного отдохнуть от проблемных и сверхнапряжённых съёмок и переключился на семейные кино и сериалы. А потом познакомился со Стивеном Спилбергом и снял великую комедийную страшилку «Гремлины» (Gremlins).

«Волки» (1981)

Оригинальное название: Wolfen
Страна: США
Продолжительность: 1 час 55 минут
Режиссёр: Майкл Уодли
В главных ролях: Альберт Финни, Дайан Венора, Эдвард Джеймс Олмос, Грегори Хайнс и Том Нунэн
Бюджет: $17 миллионов
Кассовые сборы: $10.6 миллиона
Рейтинг: Кинопоиск — 6.0 / IMDb — 6.3

Детектив полиции Нью-Йорка вынужден расследовать серию загадочных жестоких убийств. И со временем он понимает, что в деле замешаны не только люди.

Кто-нибудь обязательно скажет, что Wolfen не место в списке — хотя бы потому, что в нём нет привычных оборотней. В экранизации романа Уитли Стрибера (обязательно почитайте биографию писателя — он очень крутой!) суету наводят то ли древние духи из преданий коренных американцев, то ли ещё более непонятные существа из мифов и легенд.

Но проходить мимо точно не стоит. «Волки» — это очередной увлекательный жанровый гибрид всего на свете: неонуарного детектива про циничного полицейского, с каменным лицом перекусывающего в морге, бытовой мистики, социальной драмы об уничтожении наследия в процессе джентрификации и даже приземлённого хоррора.

Прибавьте к этому убедительные практические эффекты и невероятный дизайн — и получите медитативное зрелище, от которого невозможно оторваться.

Кому-то фильм наверняка покажется чересчур размеренным или вовсе скучным — и ничего удивительного: современники тоже не оценили закос под нуар — и в основном игнорировали или ругали самобытное кино, бросающее вызов постылым жанровым условностям. В момент выхода «Волки» с треском провалились в прокате и принёсли студии сплошные убытки, а известный музыкальный режиссёр и оператор Майкл Уодли, похоже, угодил в «чёрные списки» тогдашнего Голливуда.

Но Wolfen навсегда останется в истории хоррора смелым творческим экспериментом — драматичным кино, сфокусированным на социальных проблемах больших городов. И выстраивающим вокруг запутанной истории крайне необычную (и свежую даже по сегодняшним меркам) мифологию.

Да и наблюдать за легендарным Альбертом Финни, сыгравшим детектива полиции со специфическим взглядом на жизнь, одно удовольствие.

«Восход полной луны» (1982)

Оригинальное название: Full Moon High
Страна: США
Продолжительность: 1 час 33 минуты
Режиссёр: Ларри Коэн
В главных ролях: Адам Аркин, Элизабет Хартман, Роз Келли, Эд МакМахон и Джоэнн Наил
Бюджет: нет информации
Кассовые сборы: нет информации
Рейтинг: Кинопоиск — нет / IMDb — 4.8

Популярный старшеклассник и футболист Тони отправляется вместе с отцом в Румынию. И после укуса местного оборотня парень оказывается в совершенно новом мире.

Начало 80-х стало временем стремительного переосмысления страшного жанра — студии и видные кинодеятели не скупились на творческие эксперименты и постоянно искали новые рецепты успеха. Досталось и хоррорам про оборотней.

Вот только если Джон Лэндис и Джо Данте переосмыслили тему вервольфов на современный лад и сделали ставку на иронию и актуальную социальную проблематику, то Ларри Коэн пошёл самым прямым путём из возможных — и сильно дальше. И снял совершенно уморительную пародию на весь поджанр!

«Восход полной луны» — это именно пародия, а не банальная комедия. Поэтому никто не заморачивается с такими глупостями, как «реализм»: главные герои частенько творят в кадре форменные безумства, четвёртую стену то и дело сносят, а некоторые шутки оказываются настолько многослойными (или многоуровневыми?), что их приходится довольно долго переваривать.

Забавно, что некоторые персонажи догадываются, что существуют в реальности «низкосоротного» кино — и потому постоянно «подмигивают» зрителям. Короче, всеми способами дают понять, что происходит полная ерунда. Так что нет ничего удивительного в том, что главный герой постоянно жалуется на занудную «тревожную» скрипку, а старшеклассников изображают ещё более здоровенные лбы, чем обычно бывает в голливудском кино.

И пускай в Full Moon High нет ничего даже близко похожего на хоррор, фильм всё равно стоило включить в подборку. Пока коллеги по цеху пытались сделать оборотней снова страшными и грозными, а также добавить их существованию смысла, Ларри Коэн направил усилия в совершенно другое русло — попытался привести постылые штампы и клише к общему знаменателю.

Если вам придётся по душе юмор «Восхода полной луны», то вы неизбежно влюбитесь в кино. И даже совсем уж нарочито дурацкая концовка, превращающая показанное в фарс, не помешает.

«В компании волков» (1984)

Оригинальное название: The Company of Wolves
Страна: Великобритания
Продолжительность: 1 час 35 минут
Режиссёр: Нил Джордан
В главных ролях: Сара Пэттерсон, Анджела Лэнсбери, Дэвид Уорнер, Кэтрин Погсон и Стивен Ри
Бюджет: $2 миллиона
Кассовые сборы: $4.4 миллиона
Рейтинг: Кинопоиск — 6.7 / IMDb — 6.6

Девушка засыпает в загородном поместье и ей снятся тревожные сны про голодных волков, рыщущих в тёмном лесу.

Если вы не очень пристально следили за страшным жанром, то мрачное фэнтези «В компании волков» определённо стоит посмотреть хотя бы ради подтверждения простого факта: хоррор-антологии изобрели не вчера и даже не позавчера — они были в кино всегда.

В середине 80-х известный кинематографист Нил Джордан (впоследствии он получит Оскар за лучший сценарий и заодно снимет «Интервью с вампиром») был не таким уж известным. А потому решил громко заявить о себе творческим переосмыслением классической сказки про Красную Шапочку.

Сказано — сделано. И на свет появилось абсолютно неформатное кино за 2 миллиона долларов, одновременно напоминающее театральную постановку и авангардный фильм ужасов.

Почему «В компании волков» обязательно стоит посмотреть? Сложно взять и сходу объяснить такую простую, казалось бы, вещь. Возможно, ради абсолютно сумасшедших практических эффектов? Трансформации оборотней даже сегодня выглядят крайне... «выразительно». Или ради причудливых историй, из которых складывается основной сюжет? Порой действительно не догадываешься, что будет следом происходить в кадре, и это замечательно бодрит.

А ещё — ради атмосферы ночного кошмара, который не хочется прерывать: с одной стороны, происходит явно что-то неприятное и выходящее за рамки, а с другой, интересно узнать, чем же всё закончится. Неудивительно, что Нил Джордан решил рассказать историю именно так, как рассказал.

Отпугнуть зрителей может только открытый финал. Если честно, «В компании волков» заканчивается довольно странно. Но сказка на то и сказка, что главное в ней — мораль. Ну а без детального и подробного эпилога вполне можно обойтись. К тому же никаким «И жили они долго и счастливо» здесь и не пахнет.

«Серебряная пуля» (1985)

Оригинальное название: Silver Bullet
Страна: США, Антильские Острова, Италия
Продолжительность: 1 час 35 минут
Бюджет: $7 миллионов
Кассовые сборы: $12.4 миллиона
Режиссёр: Дэниэл Эттиэс
В главных ролях: Гэри Бьюзи, Эверет МакГилл, Кори Хэйм и Меган Фоллоуз
Рейтинг: Кинопоиск — 6.8 / IMDb — 6.4

Жители маленького городка приходят в ужас, когда по нему прокатывается целая волна жестоких убийств. И пока местные жители гадают, кто виноват и что делать, парализованный подросток Марти Кослоу понимает, что всё это дело лап жестокого оборотня. И он готов на всё, чтобы найти убийцу.

Если вы знакомы с подборкой лучших хэллоуинских хорроров всех времён, то уже знакомы и с картиной «Серебряная пуля» — экранизацией повести «Цикл оборотня» (Cycle of the Werewolf) Стивена Кинга.

И наверняка слышали о том самом загадочном парадоксе. Несмотря на то, что «Серебряная пуля» вышла гораздо позже прорывных и почти революционных «Американского оборотня в Лондоне» и «Воя», она оказалась довольно пресной и старомодной страшилкой. Да, именно «старомодной» — даже по меркам 80-х и с высоты сегодняшнего дня.

В немногочисленных кровавых сценах оборотень выглядит откровенно смехотворно: даже при всём желании создатели фильма ужасов не могут похвастаться ни качественной анимацией, ни детальной проработкой монстра. Короче, трэш как он есть. Многие актёры, похоже, вообще воспринимали кино как очередную случайную подработку, а потому особо не старались. Да и с повествовательной логикой здесь зачастую проблемы — несмотря на то, что король ужасов собственными руками переработал сюжет в сценарий.

Но иногда так бывает, что недостатки оборачиваются достоинствами. И «Серебряная пуля» оказалась ровно настолько плохим кино, что даже хорошим. Примерно до середины тяжело всерьёз воспринимать выходки главных героев, столкнувшихся с очевидной чертовщиной — так и хочется отвесить придуркам затрещину. Но постепенно привыкаешь и втягиваешься.

Да и знаменитая кинговская атмосфера здесь тоже присутствует. Пускай и выражена достаточно слабо. Так что «Серебряная пуля» всё же заслуживает просмотра — особенно если вы хотите чего-то олдскульного и незатейливого.

«Взвод чудовищ» (1987)

Оригинальное название: Monster Squad
Страна: США
Продолжительность: 1 час 22 минуты
Бюджет: $12 миллионов
Кассовые сборы: $3.8 миллиона
Режиссёр: Фред Деккер
В главных ролях: Андре Гауэр, Робби Кайджер, Стефен Махт, Дункан Реджер и Том Нунэн
Рейтинг: Кинопоиск — 5.9 / IMDb — 6.9

Юные поклонники фильмов ужасов про монстров собираются дать отпор реальным чудовищами, когда в их город приезжает сам граф Дракула со своей свитой.

«Взвод чудовищ» (известный также как «Отряд монстров») — очередной безумный жанровый гибрид из 80-х (и кассовый провал): перед нами одновременно подростковое кино о взрослении и комедийный хоррор для всей семьи. И культовые классические монстры Universal (пускай и неофициальные) получили в нём новую жизнь.

Кроме того, это самый настоящий «суперзлодейский» кроссовер, который может похвастаться не только необычным (даже по меркам конца 80-х) визуалом, но и вполне современным подходом к повествованию.

Но какое отношение Monster Squad имеет к оборотням? Дело в том, что одним из злодеев (хотя, наверное — антигероев) здесь выступает человек-волк. И пускай до поры до времени он пребывает на вторых ролях, в определённый момент вервольф выходит на передним план и...

И знаете, что происходит? Оборотень становится главным участником очень крутой сцены. Я не буду расписывать эпизод в деталях и подробностях, чтобы не наделать вам спойлеров. В конце концов лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть или услышать. Но зрители, посмотревшие фильм, наверняка уже поняли, о чём идет речь. Ну а всем новоприбывшим ещё только предстоит совершить великое открытие.

В остальном, «Взвод чудовищ» — это очень приятная легкомысленная страшилка, которая отлично развлекает всякой зрелищной суетой и веселит своим незамысловатым юмором. Внимательные поклонники жанра наверняка найдут в ней множество деталей, заметно расширяющих и углубляющих сюжет. А остальные просто хорошо проведут время.

«Волк» (1994)

Оригинальное название: Wolf
Страна: США
Продолжительность: 2 часа 5 минут
Бюджет: $12 миллионов
Кассовые сборы: $3.8 миллиона
Режиссёр: Майк Николс
В главных ролях: Джек Николсон, Мишель Пфайффер, Джеймс Спэйдер и Кристофер Пламмер
Рейтинг: Кинопоиск — 7.3 / IMDb — 6.3

После укуса волка издатель Уилл Рэндалл начинает меняться — и жить двойной жизнью.

«Волк» — ещё один особенный фильм, который выделяется даже на фоне самых пёстрых коллег по цеху. Вместо прямолинейного хоррора — серьёзная драма о перерождении человека в зверя. Причём чертовски увлекательная: оскароносный режиссёр Майк Николс возвёл стандартный конфликт в абсолют и принялся пугать зрителей не столько физической, сколько моральной трансформацией.

Если честно, пересматривать картину с поистине звёздным актёрским составом (вы только вдумайтесь — Джек Николсон, Мишель Пфайффер, Джеймс Спэйдер, Кристофер Пламмер!) мне не хотелось. Я боялся, что подростковые впечатления мгновенно померкнут, а кино окажется невыносимой нудятиной про кризис среднего возраста и метафорические попытки его преодолеть.

Но убедили рискнуть двумя часами жизни несколько моментов. Во-первых, количество Оскаров у создателей и актёров фильма перевалило за десяток — и кто бы что ни говорил бы, но просто так их не дают. А во-вторых, гримом снова заведовал наш давний знакомый Рик Бэйкер — обладатель сразу семи статуэток.

И неожиданно выяснилось, что интеллектуальный хоррор Николса нисколько не потускнел с годами и до сих пор смотрится отлично. Сюжет вращается вокруг проблем, знакомых и привычных каждому человеку — и потому главным героям мгновенно начинаешь сопереживать. А между делом до нас пытаются донести простую мысль: даже монстры иногда бывают более человечными, чем люди, погрязшие в бесчисленных пороках.

Возможно, кого-то отпугнёт внешний вид здешних оборотней — по прошествии многих лет грим нисколько не впечатляет. Но «Волка» определённо стоит посмотреть всем и каждому: Майк Николс снял ленту вне времени — и благодаря отходу от чистого ужаса, а также атмосфере и актёрской игре, она цепко впивается в зрителя и не отпускает до самых титров.

«Металлический зверь» (1995)

Оригинальное название: Project: Metalbeast
Страна: США
Продолжительность: 1 час 32 минуты
Бюджет: нет информации
Кассовые сборы: релиз на видео
Режиссёр: Алессандро Де Гаэтано
В главных ролях: Ким Делани, Бэрри Боствик, Джон Марзилли и Кэйн Ходдер
Рейтинг: Кинопоиск — 4.7 / IMDb — 4.5

В 1974 году секретные агенты отправляются в Венгрию, чтобы добыть образцы крови оборотня. Но эксперименты по созданию суперсолдат приводят к трагедии. Спустя 20 лет о программе снова вспоминают.

«Металлический зверь» — это вервольф-хоррор, который впору заносить в список редких (или даже исчезающих) видов. Творение режиссёра и сценариста Алессандро Де Гаэтано вышло прямиком на домашнем видео и едва не сгинуло в пучине времён. Но как это обычно и бывает, у ленты нашлись преданные поклонники.

Если взглянуть на этот артефакт ушедшей эпохи трезвым взглядом, то придётся признать, что сохранился он плохо: актёрская игра — слабая, сценарий — ужасный, сюжет — полная нелепица. Большая часть событий происходит в четырёх стенах, а развиваются они настолько неспешно, что можно уснуть. Короче, очередной мусор.

Но всё же есть у ленты какое-то специфическое очарование — наверное, это кино, которое замерло буквально в одном шаге от того, чтобы стать настолько плохим, что даже хорошим. И так и болтается теперь где-то посередине.

Спасают фильм ужасов разве что необычный дизайн титульного монстра и качественные практические эффекты. А также участие культового актёра Кэйна Ходдера (почётного Джейсона Вурхиза), сыгравшего металлизированное чучело. Наверняка именно благодаря оборотню-киборгу картина и не сгинула подобно большинству коллег по малобюджетному цеху — и то и дело мелькает в ностальгических статьях и подборках «скрытых жемчужин» 90-х.

И всё же... «Проект «Металлический зверь»» — не самый плохой видеохоррор, чистая правда. Но и не настолько хороший, чтобы тратить на него аж полтора часа драгоценного времени. Обратить на него внимание стоит только в одном случае: если вам действительно интересно, как в 90-х представляли себе высокие технологии. Ну, и чтобы полюбоваться чудовищно неповоротливым, но «смертельно опасным монстром».

«Зловещая луна» (1996)

Оригинальное название: Bad Moon
Страна: США
Продолжительность: 1 час 32 минуты
Бюджет: $7 миллионов
Кассовые сборы: $1 миллион
Режиссёр: Эрик Ред
В главных ролях: Мэриэл Хемингуэй, Майкл Паре, Мейсон Гэмбл и Кен Поуг
Рейтинг: Кинопоиск — 6.3 / IMDb — 5.8

После укуса оборотня натуралист Тэд Харрисон начинает искать лекарство от болезни, превращающей в монстра. Но ситуация становится ещё хуже, когда он переезжает к сестре и племяннику, живущим в доме посреди леса.

Мало кто знает, что фильм ужасов «Зловещая луна» — это крайне вольная экранизация романа «Тор» (Thor) Уэйна Смита. Но ничего странного в этом нет: во-первых, книгу никогда не издавали на русском языке, а во-вторых, кино по мотивам оказалось слишком уж «по мотивам».

Если в романе повествование шло от первого — собачьего — лица, а Тор называл свою семью «Стая» и был довольно простым и прямолинейным рассказчиком, то режиссёр и сценарист Эрик Ред заметно перелопатил историю. От оригинала осталась разве что основная сюжетная завязка, фокус сместился на классическое противостояние с оборотнем, а об изначальной идее напоминают разве что отдельные эпизоды, показанные с точки зрения отважного пса.

Другое дело, что смена курса ленте ничуть не навредила. Да, вервольф-хоррор с Мэриэл Хемингуэй и Майклом Паре с треском провалился в прокате (мода на людей-волков после «сытых 80-х» в кинематографе снова пошла на спад), но стал хитом на домашнем видео. Во многом потому, что благодаря небольшой продолжительности оказался динамичным и напряжённым.

Кроме того, Эрик Ред умудрился снять один из самых кровожадных фильмов ужасов про оборотней. Образцовое начало, в котором мохнатый монстр буквально на части разрывал людей, задавало правильный настрой. А дальше злобного ликантропа демонстрировали уже во всех деталях и подробностях.

Вдобавок «Зловещая луна» отличалась от конкурентов и тем, что попыталась дистанцироваться от привычных клише. Вместо того, чтобы смириться со своей новой судьбой, носитель проклятия (или заражённый) искал способ всё исправить и даже пытался сдержать внутреннего зверя. А монстр вырывался на свободу не только в полнолуние.

«Американский оборотень в Париже» (1997)

Оригинальное название: An American Werewolf in Paris
Страна: Великобритания, Нидерланды, Люксембург, США, Франция, Германия
Продолжительность: 1 час 32 минуты
Бюджет: $25 миллионов
Кассовые сборы: $26.6 миллионов
Режиссёр: Энтони Уоллер
В главных ролях: Том Эверетт Скотт, Жюли Дельпи, Винс Вьелуф, Фил Букман и Джули Боуэн
Рейтинг: Кинопоиск — 6.6 / IMDb — 5.1

Друзья-экстремалы Энди, Крис и Брэд отпрввляются в путешествие по Европе. Но попадают в передрягу, когда в Париже сталкиваются с целым кланом оборотней.

Профессиональные высоколобые критики наверняка не согласятся, иные (если не многие) поклонники ужасов закидают тухлыми помидорами... Но «Американский оборотень в Париже» — совершенно очаровательное кино, которое я искренне обожаю. Причём обожаю аккурат с начала нулевых, так что светлое чувство прошло проверку временем.

Многострадальный проект изначально задумывался продолжением культового оригинала, о котором речь шла сильно выше. Но Джон Лэндис разошёлся во взглядах на сиквел с продюсерами — им категорически не понравился сценарий, а он отказался годами напролёт переписывать свой текст. Следом проект угодил в производственный ад: историю раз за разом переписывали и меняли, затем попытались переработать в ремейк... И тут — бац! — получился совершенно самостоятельный фильм ужасов. Пускай и унаследовавший от предка ключевые отличительные особенности.

Хоррор Энтони Уоллера может похвастаться всем тем, за что полюбили ленту 1981 года: специфическим юмором на грани абсурда, парочкой эффектных сцен и карикатурно-мультяшным безумием. Вернулись и те самые ожившие мертвецы, застрявшие между мирами и капающие на мозги своим убийцам-оборотням (их природу, конечно, снова никто объяснять не стал — примите как данность).

Критики кино сразу невзлюбили и в пух и прах разнесли в обзорах. Ругали всё: сюжет, актёрскую игру, качество постановки и даже спецэффекты. А кассовый провал поставил жирный крест на карьере постановщика — впоследствии он так и не снял ничего путного. Но просто поверьте на слово: картина получилась ровно настолько дурацкой и смешной, что во время просмотра невозможно оторваться.

Пускай умом и понимаешь, что смотришь полнейшую дичь.

«Американский оборотень в Париже» прошёл проверку временем — это факт. Компьютерные спецэффекты сильно устарели? Разумеется! Но выглядят они не приветом из далёкого прошлого, а осознанным художественным решением. Да и бесшабашные и почти всегда уместные шуточки на грани разумного легко отметают любые претензии: как можно всерьёз критиковать историю или актёрскую игру, когда на экране происходит такое?

---

Как вы уже могли понять, в 80-е и 90-е с кино про оборотней произошла примерно такая же трансформация, как и в период с 30-х по 70-е. Вот только мир ускорился, поэтому процесс пошёл заметно быстрее.

Сначала вервольфы стали всенародными любимцами и завлекали в кинотеатры толпы зрителей, а сами фильмы ужасов могли похвастаться разнообразием и нестандартными подходами к теме. Потом оборотни снова всем надоели и тема сама собой пошла на спад — конец тысячелетия не может похвастаться обилием интересных и запоминающихся проектов.

Впрочем, в 2000-х ситуация вновь резко изменилась. Да, прежнего величия оборотни не обрели, но снова поменялись в угоду времени — и стали относительно популярными. Но об этом мы поговорим в следующий раз.

---

Полный цикл статей «Лучшие фильмы ужасов про оборотней»:

• Часть 1: Классика 1930–1970-х
• Часть 2: Золотой век 1980–1990-х